Tieň svetla
Becalel sa stal v judaizme symbolom umelca, ktorý vytvoril Svätostánok, jeho zariadenie a po stáročia ho oslavujú ako inšpirovaného remeselníka, ktorý využil svoje zručnosti na väčšiu Božiu slávu.
V judaizme sa vizuálnemu umeniu vo všeobecnosti nepripisoval veľký význam, čo ostro kontrastovalo so starogréckou kultúrou, pretože obraz bol vždy stredobodom vizuálnej kultúry. Gréci, ktorí dosiahli bezkonkurenčnú dokonalosť vo výtvarnom umení, boli v náboženskej oblasti stále pohanským ľudom plným mýtov a tajomstiev, a Rimania mali znepokojujúcu tendenciu premieňať cisárov na bohov a stavať im sochy.
Vzhľadom na intenzívne prepojenie umenia a náboženstva sa vytváranie obrazov vnímalo ako potenciálne modloslužobníctvo. Odtiaľ pochádza druhé prikázanie Desatora: „Nerob si vyrezávaný obraz ani podobu...“ (Exodus 20:4)
Izraeliti uctievali neviditeľného B-ha, a okrem človeka nemá B-h žiadny obraz. Dokonca ani vtedy, keď sa zjavil ľuďom na Sinaji.
Vizuálny rozmer však judaizmu celkom nechýbal. Sú v ňom viditeľné symboly ako cicit a tefilin. Podľa mudrcov existuje meta-micva známa ako hiddur micva – „skrášľovanie príkazu“ – s cieľom zabezpečiť, aby všetky predmety používané pri vykonávaní príkazu boli čo najkrajšie.
Najvýraznejším zásahom do estetického rozmeru bol samotný svätostánok, jeho konštrukcia a závesy, nábytok, cherubíni nad archou, menora a rúcha kňazov – „pre dôstojnosť a krásu“ (Ex 28:2).
Aký bol dôvod tohto všetkého? Maimonides v Sprievodcovi pre zmätených (III:45) hovorí, že väčšina ľudí je ovplyvnená estetickými úvahami, a preto bola Svätyňa navrhnutá tak, aby vzbudzovala obdiv a úctu. Vo svojej neskoršej knihe Osem kapitol – hovorí aj o liečivej sile krásy a jej význame v boji proti depresii: „Niekto, kto trpí melanchóliou, ju môže rozptýliť počúvaním hudby a rôznych piesní, prechádzkami v záhradách, zážitkom z krásnych budov, spájaním sa s krásnymi obrazmi a podobnými vecami, ktoré rozširujú dušu“.
Umenie je skrátka balzam na dušu. V modernej dobe hovoril o estetike v judaizme najvýrečnejšie v roku 1929 Rav Kook, prvý rabín Izraela:
„Keď som žil v Londýne, navštevoval som Národnú galériu a moje obľúbené obrazy boli tie od Rembrandta. Naozaj si myslím, že Rembrandt bol cadik. Viete, že keď som prvýkrát uvidel Rembrandtove diela, pripomenuli mi rabínsky výrok o stvorení svetla?Hovoria nám, že keď B-h stvoril svetlo [v prvý deň stvorenia, na rozdiel od prirodzeného svetla slnka v štvrtý deň], bolo také silné a jasné, že človek mohol vidieť z jedného konca sveta na druhý, ale B-h sa bál, že by to bezbožní mohli zneužiť. Čo urobil? Toto svetlo vyhradil pre spravodlivých v budúcom svete. Ale niekedy sa objavia skvelí muži, ktorí sú požehnaní a privilegovaní ho vidieť. Myslím si, že Rembrandt bol jedným z nich a svetlo v jeho obrazoch je práve tým svetlom, ktoré B-h stvoril v deň Genesis.“
Čo tak očarilo Rava Kooka na Rembrandtových obrazoch?
Rembrandt žil v židovskej štvrti Amsterdamu, poznal Židov a maľoval ich, rovnako ako maľoval mnoho biblických výjavov, hoci jeho blízkosť k Židom alebo jeho prepojenie s nimi boli predmetom sporov. Predpokladám, že obdiv Rava Kooka k umelcovi nesúvisí s týmto, ale so svetlom, ktoré Rembrandt videl v tvárach obyčajných ľudí bez akejkoľvek snahy o ich prikrášlenie.
Jeho dielo nám umožňuje vidieť transcendentálnu povahu človeka, jedinej veci vo vesmíre, ktorú B-h stvoril na svoj obraz.
Umenie v hebrejčine – omanut – má sémantické spojenie s emunou, „vierou“ alebo „vernosťou“. Skutočný umelec je verný svojim materiálom aj úlohe a učí nás:
Meno Becalel znamená „v tieni B-ha“. Umenie je tieň, ktorý vrhá Božia žiara zalievajúca všetky veci. A ako povedal Goethe: „Kde je veľa svetla, tam je hlboký tieň.“
Keď nám umenie umožňuje vidieť zázrak stvorenia ako Božie dielo a človeka ako Boží obraz, stáva sa mocnou súčasťou náboženského života s jedinou výhradou. Gréci verili vo svätosť krásy. Židia veria v hadrat kodesh, v krásu svätosti: nie umenie pre umenie, ale umenie ako odhalenie konečného umenia Stvoriteľa. Takto omanut posilňuje emunu, takto umenie dodáva viere zázrak.